Eine umfassende Ausstellung feiert 100 Jahre Mode-, Beauty- und Portrait-Fotografie der englischen Vogue.

Vogue 100: A Century of Style zeigt die beeindruckende Menge an Fotografien, die seit ihrer Gründung im Jahr 1916 von der British Vogue in Auftrag gegeben wurde: Über 280 Prints aus den Archiven von Condé Nast und internationalen Sammlungen sind hier erstmals zusammengefügt, um die Geschichte eines der einflussreichsten Modemagazine der Welt zu dokumentieren.


Jahrzehnt für Jahrzehnt erkundet die Ausstellung die unangefochtene Position der British Vogue an der Führungsspitze der Topmode, der Hingabe an das beste Design und ihren Einfluss auf die englische Kulturszene während einer der innovativsten und spannendsten Perioden des Stils, des Geschmacks, den Künsten und der Gesellschaft selbst. Exquisite Vintage Prints aus dem frühen 20. Jahrhunderts, bahnbrechende Fotos aus Modeproduktionen, nie publizierte Arbeiten und Zeitschriften im Original wurden gesammelt, um die erste Retrospektive dieser Art des gefeierten Magazins zu zeigen.


Die Ausstellung umfasst ebenfalls die Gesichter derer, die die Kulturlandschaft des letzten Jahrhunderts nachhaltig beeinflusst haben von Henri Matisse über Francis Bacon, Lucian Freud und Damien Hirst; von Marlene Dietrich zu Gwyneth Paltrow; Lady Diana Cooper bis Lady Diana Spencer; von Fred Astaire bis zu David Beckham. Auch die Modedesigner, die die Looks des Jahrhunderts prägten, wie Dior, Saint Laurent und McQueen werden gezeigt.

Vogue 100: A Century of Style beinhaltet Arbeiten einiger der führenden Fotografen des Zwanzigsten Jahrhunderts, wie etwa Cecil Beaton, Lee Miller, Irving Penn und Snowdon. Neuere Werke kommen von Berühmtheiten wie David Bailey, Corinne Day, Patrick Demarchelier, Nick Knight, Herb Ritts, Mario Testino, Tim Walker und Albert Watson und manifestieren das scharfe Auge der British Vogue Editorials und deren Hingabe, Fotografien von Weltrang zu publizieren und neue Talente zu fördern.


Höhepunkte sind vollständige Print-Serien wie etwa die umstrittene Underwear-Kampagne von Corinne Day anhand von Kate Moss aus dem Jahr 1993, dem Climax des „Grunge“; Die Cover von Peter Lindbergh, die die Ära der Supermodels einleiteten; aussergewöhnliche Aufnahmen aus dem Zweiten Weltkrieg des Kriegskorrespondenten Lee Miller; eine seltene Ausgabe von Horst P. Horsts berühmtem Korsett-Foto, das dem „Vogue“-Clip von Madonna als Vorlage diente; und Vintage Prints des ersten professionellen Modefotografen, Baron de Meyer.


Die Ausstellung wurde vom Vogue-Redakteur Robin Muir kuratiert. Der Direktor der National Portrait Gallery, Nicholas Cullinan, kommentiert sie so: „Die British Vogue hat wie keine andere Publikation die Entwicklung der Portraitfotografie im letzten Jahrhundert definiert, in dem sie Aufträge an die führenden Fotografen und Designer vergab, um einige der zeitlosesten und einflussreichsten Bilder in der Geschichte der Mode zu schaffen.“

Mehr Informationen unter:www.npg.org.uk